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本季度的奥斯卡的视点留给了录制圈本人,无声

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本季度的奥斯卡的视点留给了录制圈本人,无声

在和《雨果》以及《我与梦露的一周》共同烘托的一片怀旧气氛中,《艺术家》不出意外的拿到了奥斯卡主要奖项。与前两者致敬和记述往事不同,《艺术家》直接以默片的形式力图将观众带入1920年代中。对于爱电影、了解默片的人来说,这种形式更加有冲击力,也更加讨巧,但若有闪失就会被口诛笔伐。

法国电影《艺术家》是致敬黑白默片时代的一部作品。这部法国电影用了好莱坞模式讲故事,讲述了一位大明星的辉煌与陨落的起伏。
名词解释:“默片”就是无声电影。早期电影只有画面,影片本身没有声音,只有背景音乐。剧中人通过动作、表情,让观众了解剧情,有点像哑剧。必要时,会插入一些字幕来帮助观众理解人物想说什么。这种艺术形式在20世纪初期至中期比较盛行。
本片的主人公是默片时代的大明星乔治•瓦伦丁,他曾是万千粉丝的偶像,而他的爱犬则是他最好的搭档,让人不禁捧腹,“艺术家”的狗狗也是演技派啊!大明星和一位他的女粉丝佩皮•米勒的相遇便注定了他们之后千丝万缕的联系。因为和老板闹僵了,乔治决定自立门户,可是有声电影的时代正悄悄来临…
佩皮借助最新的有声电影成了大明星,而昔日的“艺术家”瓦伦汀却混的相当狼狈。殊不知女主角心里对男主角还是一如既往的深情,收集他所有拍卖和当掉的物件,一直在关注着这个过气的明星…在一次意外失火之后,瓦伦丁企图自杀,后来被佩皮救下,故事很宽慰人心,有个happy ending,两人一起回到片场跳起了踢踏舞。
这个年代再看默片可能勾起的只有怀旧复古情怀了,导演很聪明,选择了一个特别的年代,一个站在时代转折点的人物,热爱着表演艺术的瓦伦丁听到有声电影这个说法时,曾大呼,这样不严肃!可是,技术的革新和时代的演变发展是没有任何人可以违逆的,艺术家不能放弃自己的“严肃艺术”去随大流,所以他落末了。
默片时代已经一去不复返了,但是默片的艺术价值还存在。电影依旧是电影,从无声到有声,艺术价值从未改变。一直觉得默片才是考验演技的,因为演员完全要用肢体语言去诠释角色,字幕也只是少许的几句,不能完全表现人物的所有心情。大师卓别林经历了默片时代和有声电影时代,他的幽默和创意就是用肢体表演的,堪称是真正的大艺术家。他在时代的转换中就可以从容应对,接连创造出一部部经典作品,而就是这些表演艺术家的存在,才让我们领略到电影的魅力。
关于影片的超级配角,瓦伦丁的小狗,这只狗狗也太会抢戏了,看片的时候我就不禁的想:要是我家的恶犬也可以那么厉害多好?会领悟主人的想法,在众人面前表演,还可以奋不顾身的救大火中的主人…是啊,因为它“开口”说话了,所以,它救赎了主人。

网上果然有许多被往日情怀感染的赞许声,也有许多技术流的质疑声。质疑主要集中在镜头和剪辑上。对默片非常熟悉的人,对镜头和剪辑的考究是可以理解的,因为这些是他们对默片的定义的一部分。而我这样相对初级的观众对20世纪初的默片应有的镜头和剪辑并不敏感,评判这样一部电影更多的还是看是否提起了一股怀旧情怀。事实上这部默片的讲的是关于有声电影的故事,而不是当年默片常用的剧情。用默片来讲有声电影和默片的冲突,固然是一种讨巧的做法,但这种“矛盾”其实也阐明了本片不是要刻板的还原一部1920年代的电影,而是要以默片为外壳来缅怀和致敬那个时代。简而言之,怀旧而不守旧。

P.s:奥斯卡最佳影片提名片我基本都看了(除了《特别响,非常近》),个人很喜欢这部电影还有马丁斯科塞斯的《雨果》,希望这部电影可以有所斩获。好像怀旧是这两部电影的主旋律,都是向老电影工业时代致敬的。

如果认可这一点,那么不仅复古的片头字幕给力,这些现代的摄影和剪辑技术也应该给电影加分。因为它们让电影更紧凑流畅,更加符合现代观众的观影习惯,帮助更多的观众一起感受到了怀旧情怀。要知道当年的默片在今天看来多数是拖沓无比单调乏味的。

尽管不是要仿制一部老电影,但还是要展开那个时代的画卷。默片演员不能说话,只能把情感和思想通过手势、动作、面部表情和肢体语言来外化。男主角以及各大配角乃至群众演员都做到了这种略带夸张又彰显单纯的时代风范。这种风范比较难描述,但想想男主角有时露出的类似于克拉克·盖博的笑容,虽然克拉克·盖博比他还要晚一个时代,但你应该能理解现在的荧幕上也是不会有这种笑容了。在我看来最大的败笔是女主角,基本上没有默片演员的肢体感,她的举手投足都是1980年代以后的,而且还是演技较烂的那一种,无时不刻的提醒我这一片怀旧气息中有个穿越女。片尾的舞蹈显然是想唤起金·凯利或弗雷德·阿斯泰尔的遗风,但可惜两位主角的舞技略为欠佳。

由于默片形式的信息量所限,加上避免额外的内容破坏时代感,本片的剧情还是相对简单的。主题便是是声音。有声电影的诞生对身为默片明星的乔治·瓦伦丁(男主角)的冲击,乔治的妻子也以乔治不肯与她说话为由决裂,再扣上本片默片形式但又不拘泥于此的方法,在乔治的噩梦一段果断停止配乐启用声音,用足了声音的冲击力。也许今天我们不容易理解有声电影对默片明星的冲击,但我想这毫不亚于数码相机对柯达胶卷的影响。当年这确实摧毁了不少表演风格化夸张的默片明星,有声片带来的写实风潮使他们表演夸张得近乎喜剧意味。但本片要说的应该也在电影圈内为止了,并无多少附带的社会性暗示和价值观。今年的奥斯卡的视点留给了电影圈自己。

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